Entrevista para Las Brujas Salen De Noche

Aquí os dejo el link de la entrevista que me hizo Mariela Chopite para su programa Las Brujas Salen de Noche, en el que hablo de la disciplina del ballet clásico y un poco como ha sido mi historia.
Espero que os guste,

ADC Gala Performance

Guardad la fecha. 22 de Marzo de 2015, estaré actuando junto con Ashley Baszto en la gala del décimo aniversario de ADC (American Dance Competiton)

Ensayos y coches de segunda mano

Ya han pasado dos semanas desde que he vuelto a Orlando y la verdad es que han sido dos semanas muy duras.
Debido a que estamos repitiendo una producción que la compañía ya ha bailado dos veces, los ensayos están yendo a toda velocidad. Y sí, es verdad que hay muchas partes que me sé, pero este año estoy aprendiéndome una gran variedad de roles principales que no había hecho nunca.
Aunque pienso que algunos de ellos son, la verdad, erróneos para mi persona debido a la gran dificultad de la coreografía o que simplemente no me parece que me peguen, estoy muy contento de al menos estar aprendiéndome tal variedad de personajes.
Sin embargo esto me hace tener días de interminables ensayos sin ningún descanso para roles que sé que no voy a llegar a representar en el escenario.

Intento estar positivo pero a veces es difícil, sobre todo cuando tu cuerpo está cansado. Somos bailarines, tenemos que mirarnos en el espejo todas las mañanas durante todo el día: clase y ensayos. Eso significa que como tengas un día malo -los cuales suelo tener muchos- tienes que verte el cuerpo y la cara el día entero, te guste o no te guste.

A su vez estoy en busca de un coche nuevo. -Bueno....nuevo lo que se dice nuevo....no. De segunda mano y baratito- Por tanto ya es otra cosa por la que tengo que preocuparme, y si os digo la verdad, encontrar un coche bueno de segunda mano no es tarea fácil. El próximo viernes iré con una amiga mía y su novio -que entiende mucho de coches- a ver unos cuantos, así que a ver si tengo suerte.

Semana de Shows

Comienza una semana, por encima de todo estresante. Hoy tendremos el primer ensayo en el escenario para ya mañana comenzar con dos actuaciones en la mañana. Así continuará, con dos actuaciones cada mañana. A eso hay que añadirle que también habrá ensayos por la tarde para la otra producción que estamos haciendo: Tribute. 

Estoy algo nervioso, pero sólo porque quiero que todo salga bien y que mi director este contentó con mi trabajo y con la producción en general. En Blancanieves hago bastantes cosas. Uno de los cast, hago de uno de los enanitos, en otro soy como una persona de la corte en la escena del bosque, y en el último cast soy el espejo de la reina. Un papel ya más importante el cual tengo muchísimas ganas de hacer. 

Por el momento voy a centrarme en desayunar fuerte esta mañana y tener un buen ensayo está tarde. Espero que nos dejen ya utilizar el vestuario, porque no hemos tenido oportunidad todavía. 

De ubicación en ubicación

Siento no haber publicado nada en casi seis meses, pero la verdad es que he estado muy liado. Y después de el agetreado horario, no me podría ocurrir nada peor que se me estropeara el ordenador.
Llevo con este nuevo portátil desde hace sólo dos días. Lo cierto es que me encanta, no voy a mentir. Pero llevaba ya casi un mes sin ningún tipo de ordenador e intentando recuperar todos los datos del antiguo ordenador.

Como noticias así más nuevas, he de decir que la temporada ya ha comenzado y soy uno de los aprendices del Orlando Ballet. Las cosas están yendo bastante bien y doy gracias por todas las cosas que estoy aprendiendo y todas las oportunidades que se me están dando. Claro que me gustaría tener muchas más, pero no me puedo quedar. A fin de cuentas soy sólo un aprendiz, y ese es el rango más bajo en la compañía, así que no me puedo quejar.

Nuestro edificio de residencia, dónde ensayamos y dónde está situada también la escuela del Orlando Ballet, ha sido cerrado por motivos de contaminación por humedad y moho. Así que desde hace creo que dos semanas estamos sin un lugar fijo para ensayar.
Estamos muy agradecidos de que Disney nos halla ofrecido dos localizaciones para ensayar. En primer lugar su ciudad deportiva: el Wild World of Sports y estas dos ultimas semanas uno de sus teatros dónde antes se encontraba el Disney Institute dentro de uno de sus hoteles, el Saratoga Springs Resort.

Están siendo momentos muy duros y es bueno saber que entidades tan grandes como Disney están dispuestas a echarte una mano. No solo prestándonos un lugar para ensayar, sino llevándonos cada mañana en autobús y dándonos de comer todos los días. Se dice que han gastado ya más de 10.000 dólares sólo en comida para nosotros. No podemos pedir más.
Sin embargo, bailar en espacios que no están habilitados para el tipo de ejercicios que hacemos no es lo más saludable para el cuerpo. El no tener un suelo especializado que absorba los golpes consigue que haya lesiones más frecuentes, sobre todo cuando estamos saltando mucho. Los tobillos, espinillas y rodillas se resiente de una manera muy grande.
Y ya hablando más personalmente, yo necesito un espejo. Es horroroso saber que tengo una depedencia tan grande de los espejos, pero para mi son necesarios. No sólo se pueden sentir las cosas, a veces hay que verse para saber lo que uno está haciendo más o por qué algo no está funcionando y esas cosas.
Y más importante aún, para aprender coreografía, sobre todo si se trata de cosas más contemporáneas. Un espejo es totalmente necesario.

De todas maneras, parece ser que al final de esta semana nos mudaremos a un espacio en Downtown Orlando hasta finales de año, con un buen suelo dónde bailar y espejos. La verdad es que tengo ganas ya de que encontremos un sitio algo más estable y sobre todo más cerca de dónde yo vivo.

El sueño americano de la danza

Aquí os el artículo que Lara Álvarez Charro escribió para La Nueva España sobre mi.
Ya se que la imagen no es fácil de leer, así que podéis leerlo online aquí:

http://ocio.lne.es/agenda/noticias/nws-122511-el-sueno-americano-danza.html

Decisión tomada

Tras muchos comederos de cabeza y muchas decisiones momentáneas que terminan por cambiar completamente en menos de tres horas, creo que ya he tomado la decisión definitiva, gracias a la ayuda de mi madre y de todas las personas a las que he acudido pidiendo consejo.
Decisión final: me quedo en Orlando un año más. Pero con algunas condiciones. En primer lugar, he hablado con la directora de la escuela y le he dicho mi opinión con respecto a mi entrenamiento, y lo mucho que necesito una atención más personalizada. Así que le dije que quería tomar clases privadas con una profesora rusa que me gusta a mi mucho y que sé que me va a hacer trabajar como nadie.
Además, la directora, me sugirió que igual podía tomar algunas lecciones privadas con uno de los miembros de la compañía al que adoro y con el que creo que puedo aprender muchísimo ya en lo que viene a referirse a técnica de varones.

Ya cambiando completamente de tema, el martes comienza el intensivo de verano de Orlando Ballet, que también va a ser una buena oportunidad para seguir trabajando con nuevos profesores invitados que estos cursillos atraen, así como nuevas coreografías y nuevos trabajos del director artístico. Si de verdad deseo entrar en la compañía al final del verano o el año que viene, tengo que de verdad:

1. No lesionarme
2. Conseguir que el director artístico se obsesione conmigo tal y como lo estaba el verano pasado.

Trabajo y más trabajo. Esas son las dos palabras que dan vueltas en mi cabeza todo el día. -Bueno, y estar sano físicamente también.-

47th Memory: Decisiones

Ahsley Bazsto y yo en Lacrimosa Chor: Robert Hill. Photo Credit: Andres Ace Acevedo

Después de toda la subida de adrenalina de Helsinki y de todas las emociones que he vivido allí, ahora me encuentro como un poco de bajón. A día de hoy me encuentro algo mejor, pero cuando llegué fue como...¡Dios Mío! ¿Volver a esto?.
Podríamos decir que en estos momentos mi vida es un poco caótica. Caótica en el sentido de que mi cabeza está dando vueltas a un montón de decisiones que he de tomar y no sé qué hacer.

Una vez que te has movido tanto por el mundo como yo ya he hecho: primero en Madrid, luego en Boston y ahora en Orlando, que te ofrezcan una oportunidad de volver al lugar de dónde viniste y tomar clases allí, puede sonar como un fracaso, una vuelta atrás. Está claro que no será así ya que de todas las decisiones que he tomado, buenas o malas siempre he aprendido muchísimo, y eso es lo que me queda.
Está claro que este año no ha sido un buen año para mi en Orlando debido a mis múltiples lesiones, pero ir a Helsinki me ha abierto la mente, y me ha hecho darme cuenta de la cantidad de cosas en las que tengo que trabajar para llegar a ser el bailarín que quiero ser, o al menos algo parecido a la imagen del futuro mi que tengo en la cabeza.

Ya se que todo esto es complicado. Imaginense cómo de complicadao está mi cerebro en estos momentos. Pero tengo que tomar una decisión y esa decisión ha de ser rápida, ya que si decido volver a España, tengo que empezar a decidir qué voy a hacer con todos los muebles y todas las cosas que tengo aquí en Orlando. Y si por el contrario decido quedarme aquí, tengo que encontrar un nuevo sitio dónde vivir, y de nuevo ver cómo me las arreglo para mudarme y mover todos los muebles y todas mis cosas sin coche.

Sólo quedar seguir pensando y hablar con las personas que  tengo que hablar, ver qué opinan y decidirme.

Adiós Helsinki

Y Helsinki ya se ha terminado para mi. Al menos la competición. No he conseguido pasar a la segunda ronda, pero creo que a día de hoy -dos días después de la noticia- lo he superado un poquito más.
La  verdad es que he visto los videos de las actuaciones y la primera variación es un completo desastre. No me puedo creer que lo haya hecho tan mal, y que haya salido así en los ensayos y nadie me haya dicho nada... Lo que haré a partir de ahora será grabarme a mi mismo haciendo todas las cosas que hago en clase y empezar a corregirme a mi mismo, ya que parece que nadie corrige lo evidente.

Por lo demás, creo que ahora sólo queda disfrutar un poco de esta maravillosa ciudad, si es que el tiempo nos lo permite ya que hoy está lloviendo de una manera incontrolable... Veremos a ver como amanece el día mañana y cuando podemos ir a Tallín.

De todas maneras, la experiencia está siendo muy reconfortante. La oportunidad de tomar clase con esta gran variedad de maravillosos bailarines te hace darte cuenta del gran nivel que hay fuera de dónde tú estás.
Ahora sólo queda seguir trabajando. Intentando no lesionarse más para que todo vaya a mejor. Aún queda un largo camino para llegar a dónde mi cabeza se imagina que quiero estar y encontrarme conmigo mismo.

Una semana más

Y el año ha terminado, y a pesar de la gran cantidad de momentos bajos, estoy lleno de infinitos momentos de alegría en compañía de todos mis compañeros tanto de Orlando Ballet School, como de Orlando Ballet II como de la compañía. Muchisimas gracias a todos por este gran año en el que he aprendido muchísimas cosas y he cambiado de una manera impresionante.
Gracias también a todos los profesores de Orlando Ballet School, que a pesar de que soy muy pesado la gran mayoría de las veces, aprecio muchísimo toda la ayuda que se me ha proporcionado a lo largo de este año.

Orlando Ballet II (2011-2012)

Ahora sólo queda una semana más de ensayos. El sábado a las 14:15h estaré volando hacia Helsinki, y una vez allí sólo queda disfrutar y no pensar en nada más que en dar lo máximo de mi mismo en cada actuación y que sea lo que dios quiera -mejor dicho, lo que los jueces quieran-.

Midsummer Night's Dream

La última semana del año comienza a cerrar sus puertas. Una semana cargada de tensión y de trabajo duro.
Ya recuperado de mi lesión de espalda, he dedicado esta semana y las dos semanas pasadas a volver a ponerme en forma para comenzar a ensayar todas las variaciones que tendré que hacer en la competición en Helsinki. El primer contemporáneo ya está completamente finalizado y sólo queda pulir ciertas cosas.
Las dos primeras variaciones me siento bastante cómodo con ellas. Por decirlo de alguna manera, se podría decir que sólo hay una de las variaciones que me está dando alguna que otra complicacion, puede ser porque no me guste tanto.
Espero que esta semana pueda trabajar todo lo que pueda y poder ir a la competición con toda la energía del mundo y sientiéndome preparado.

Mi compañera de piso con mis mallas y yo con las suyas.

Las cosas en la escuela han estado un poco fuera de serie durante esta semana. Para darle un poco más de espíritu a esta última semana, decidimos que llevaríamos un color diferente cada día y que todos cumpliriamos llevando las mallas o una camiseta/maillot -para las chicas- del color elegido. Comenzamos el martes con rojo. El miércoles con azul y el jueves decidimos hacer algo un poco más divertido: los chicos se vestirían de chicas y las chicas de chicos para la clase de la mañana.
Todo comenzó muy bien, y todo el mundo apareció al día siguiente completamente disfrazado. La verdad es que fue graciosísimo. Hasta que la directora de la escuela se asomó por la puerta y nos vio.
Yo personalmente, había pedido permiso al profesor que daría clase esa mañana y en un principio no iba a haber ningún problema. No se me pasó por la cabeza que quizá tendríamos que haberle pedido permiso a la directora de la escuela.
La directora se enfadó mucho y nos obligó a cambiarnos de ropa a todo el mundo. Suerte para mi que había traído unas mallas extra, una camiseta y un par de calcetines blancos extra... Ya que hubo gente que se tuvo que ir a casa porque no habían traído otra cosa.

Me pareció un poco exagerada la reacción de la directora, pero bueno, es cierto que deberíamos haber pedido permiso. Pero es la última semana....

Cambiando totalmente de tema, este pasado viernes comenzaron las actuaciones en el teatro de 'Sueño de una Noche de Verano', coreografíado por Katia Garza.
Las dos actuaciones: viernes por la noche y sábado por la mañana fueron todo un éxito. He disfrutado un montón bailándolo y hemos hecho al público pasar un buen rato y echarse unas risas. Estoy completamente satisfecho.

Kris Kidwell y yo antes de salir a actuar 

Ayer, también tuve la posibilidad de bailar 'Lacrimosa', coreografía de Robert Hill, director artístico de Orlando Ballet. Un pas de deux contemporáneo que siempre he querido bailar y que tanto yo como mi partener, nunca tuvimos la oportunidad, hasta ahora.
Impresionante. La adrenalina se me salía por todo el cuerpo. Una pasada.


Ahora sólo queda un show más mañana por la tarde y después a dedicarse por completo a los ensayos para la competición.

Feliz Día Internacional de la Danza

Hoy, 29 de Abril de 2012, se celebra el día internacional de la Danza en el mundo.
Como es tradición, cada año, un bailarín, coreógrafo, o cualquier persona con un gran nombre dentro del mundo de la danza escribe un mensaje dedicado a todas aquellas personas que sienten este arte como una parte más de su propio cuerpo a la que cuidar. Este año el turno le ha tocado a Sidi Larbi Cherkaoui, un importante coreógrafo.

Siguiendo esta tradición me gustaría escribir también un mensaje.

La danza se ha convertido en la única cosa por la que quiero luchar en la vida. Es algo, que me hace dar lo máximo de mi mismo en cada momento. Algo que me ha enseñado tantas cosas sobre la vida, sobre como comportarse, incluso de como ser mejor persona.
Hace cuatro años que he empezado a bailar, y parece como si llevase toda mi vida bailando. Todo empezó con tres horas diarias, pasando a un día entero lleno de danza.
Se podría decir que es como mi medicina; Danza por la mañana: siempre me gusta leer la últimas noticias del mundo de la danza junto con algún que otro nuevo vídeo que encuentre por Internet; Danza al medio día: Últimamente estoy leyendo muchísimos libros sobre danza, biografías de bailarines, historia de la danza...por tanto siempre aprovecho el descanso que tenemos para comer para leerme unas cuantas páginas de cualquiera que sea el libro que tengo empezado; Y danza por la noche: Cuando llego a casa suelo ponerme algún que otro ballet mientras completo mi rutina de estiramientos y ejercicios antes de irme a la cama.

La danza es una dedicación pura. Tienes que amar este arte para poder sobrevivir en él. O sino, tienes que ser muy autosuficiente...
Desde aquí me gustaría invitar a todo el mundo a que lo pruebe. Internet está al alcance de todos estos días, y es muy fácil buscar la página del teatro de tu ciudad y comprarse una entrada para el próximo espectáculo de danza en la ciudad. Estoy seguro de que a ninguno le dejará con una mala cara.
Los tiempos cambian y cada vez se dejan más de lado las artes, especialmente en tiempos de crisis como los que sufrimos recientemente. Y es sólo trabajando todos juntos y apoyándonos unos a otros como podemos hacer que cualquier tipo de arte siga existiendo tal y como han existido desde tiempos remotos.

Por un mundo lleno de danza. Por un mundo lleno de felicidad.

46th Memory: Frustración

La vida de cualquier persona y en especial la vida un bailarín tiene sus altos y sus bajos. Acabo de salir de una lesión de siete semanas de reposo. La vuelta está siendo muy dura, y agradezco toda la paciencia que mis profesores están teniendo. Pero esta vuelta a todas mis clases, está volviéndose más complicada de lo que imaginaba y me está haciendo ver muchas cosas de otra manera...
En primer lugar, mis profesores. Empiezo a pensar que sólo se está prestando atención a los prodigios. ¿No es el trabajo de un profesor, el intentar que sus alumnos consigan el máximo de sus posibilidades? Si hay un alumno con mucho talento, por supuesto que se debe de darle importancia, pero también a aquel otro alumno que quizá no tiene un talento tan natural pero que con trabajo puede conseguir los mismos resultados.
¿Qué está ocurriendo?
Siempre se le echa la culpa a los alumnos de mi generación que no tenemos el mismo espíritu trabajador de las generaciones pasadas. Puede que sea verdad, ya que la vida no es tan dura como hace unos cuantos años atrás, pero yo también pienso que los profesores se están relajando.
Es muy difícil decir que te encanta enseñar y cambiar tu estados en facebook con lo orgulloso que te sientes de que tus mejores alumnos -véase prodigios- han conseguido muchísimos premios en una competición... La parte difícil es conseguir que aquel alumno con más dificultades consiga las mismas cosas. Y esto conlleva dolores de cabeza que los profesores de hoy en día no están dispuestos a tomar por lo que parece.

En este momento de mi vida, me siento totalmente falto de motivación.
Quizá otras personas pueden tirar de ellas mismas, sin ayuda de nadie. No es mi caso. Necesito a alguien detrás mío dándome ese empujón necesario para seguir adelante y no caer en la monotonía y seguir avanzando.
Me considero bastante afortunado de todo lo que he conseguido. Y estoy orgulloso de poder decir que todo aquello que poseo me lo he currado yo mismo. No he nacido con ningún tipo de facilidad para la danza, ninguna. No soy propicio a girar, a grandes saltos, no incluso a una gran flexibilidad. Todo lo que tengo lo trabajo día a día y ultimamente he mejorado investigando yo mismo que es lo que ocurre con  mi cuerpo que hace que ciertos pasos no funcionen.
Todo esto es bueno, pero es el camino lento.
Sin ninguna duda pensé que este sería el año más importante de mi carrera, dónde definitivamente iba a mejorar todos aquellos aspectos que necesitaba para tomar el paso decisivo a una carrera profesional.
Sin embargo, me encuentro tomando clase con niños de catorce años. Que son impresionantes, no lo puedo negar, pero tienen catorce años.
Necesito un ejemplo, alguien que te motive para ser mejor cada día y no quedarse estancado. ¿Es esto mucho pedir?

Tamara Rojo, nueva directora artística del ENB

Rojo, de 36 años, que es en la actualidad primera bailarina del Royal Ballet de Londres, será la encargada de diseñar la nueva temporada de la compañía en la que ella empezó a bailar cuando llegó a la capital británica en 1997. La bailarina española, premio Príncipe de Asturias de Artes en 2005, no dejará sin embargo los escenarios al asumir el cargo de directora artística.

Rojo bailará en algunas de las producciones de su nueva compañía "usando su reconocida reputación y su base de leales admiradores para alcanzar nuevas audiencias", explicó el English National Ballet a través de una nota de prensa. "Es un honor para mí el que me hayan propuesto ser la directora artística de la compañía. Tengo muy buenos recuerdos del tiempo que pasé como bailarina en el English National Ballet y nada me puede hacer sentirme más orgullosa que volver a una compañía tan reconocida internacionalmente", explicó Rojo a través de un comunicado.

La bailarina, que se formó en Madrid de la mano del coreógrafo Víctor Ullate, dijo que está "particularmente emocionada" con la oportunidad de trabajar con jóvenes coreógrafos y de "explorar oportunidades con otras formas artísticas". El English National Ballet, fundado en 1950 y que cuenta con 65 bailarines, es una de las cuatro compañía de danza clásica más importante del Reino Unido. Rojo sustituirá como director artístico de la compañía al canadiense Wayne Eagling, que también fue bailarín del Royal Ballet de Londres y que anunció el pasado febrero que abandonaría su puesto antes del verano.

(Fuente: larazon.es)

---------

En primer lugar quiero decir que me alegro que bailarines españoles estén tomando las riendas de grandes compañías. Pero en el caso de Tamara, no creo que elegirla como la directora del English National Ballet tan pronto, sea la decisión más adecuada. Y menos aún cuando aún va a continuar bailando con el Royal Ballet.
Ya vimos como Ángel Corella destrozó su carrera como bailarín por empeñarse en dirigir una compañía y bailar al mismo tiempo. Es imposible. El estrés que dirigir una compañía proporciona, es incompatible con la vida de un bailarín principal de una compañía tan grande como el American Ballet Theatre en el caso de Ángel Corella o el Royal Ballet de Londres, en el caso de Tamara Rojo.

No obstante, espero que las cosas vayan bien. Nunca se sabe como un bailarín, por muy buen bailarín que haya sido durante su carrera, va a a dirigir o enseñar... Pero deseo a Tamara lo mejor, ya que la adoro con todo mi corazón. Mi consejo sin embargo sería, que terminase su carrera como bailarina como es debido, con un gran final como ella se merece y como su legado se merece.
Creo que al comenzar una nueva etapa, está dejando de lado mucho más de lo que ella se piensa.

Toquemos madera

Parece que todo lo relacionado con mi espalda se va normalizando.

Después de ya siete semanas de reposo, comienzo a tomar barra completa y para ponernos un poco más positivos, casi sin dolor. Ahora sólo hay que solucionar el que estoy completamente fuera de forma y que cosas sencillas como una simple barra me cuestan. Me canso más rápido y practicamente, todos y cada uno de los músculos de mis piernas están muy agarrotados y con gran tensión. Sin embargo, estoy contento de que las cosas vayan yendo tan bien. Toquemos madera para que no haya más altibajos al menos hasta dentro de un buen tiempo.

Los ensayos para Sueño de una Noche de Verano siguen su curso. Ya han publicado el cast definitivo para las cuatro actuaciones que tendremos. Hago de Lysannder, uno de los amantes en las dos actuaciones principales.
Resulta que haremos dos grandes actuaciones para público abierto y otras dos para escuelas, en las que sólo se representarán diferentes secciones del ballet completo.
No sé si la gente que me lee se acordará de un paso a dos que Robert Hill coreografió durante el verano de título "Lacrimosa". Por fín me han dado la oportunidad de hacerlo. Hoy por la mañana cuando llegué a los estudios lo primero que vi fue un papel diferente en el panel de noticias y horarios: el cast definitivo para el Showcase.
Como decía antes, tengo dos actuaciones como Lysannder en Midsummer Night's Dream ;con coreografía de Katia Garza después de Marius Petipa, de nuevo Bach Prelude de Robert Hill y Lacrimosa también de Robert Hill.

Aún no hemos comenzado a ensayar para Helsinki, pero yo ya tengo claro las variaciones que voy a hacer. Para la primera ronda haré la primera variación del Festival de las Flores en Genzano, y la variación de Colas en La Fille Mal Gardee.
En la segunda ronda haré el contemporáneo que mi compañero de piso me está coreografiando, el cuál retomaremos a ensayar mañana ya que aún tenemos que definir dónde cortaremos la música ya que no quiere utilizar toda la pieza.
Y en la tercera ronda pienso hacer la variación del príncipe de El Cascanueces, y la variación del hombre de Satanella Pas de Deux. Además de otro contemporáneo que uno de los profesores de Jacopo -mi compañero de piso- coreografió para un alumno suyo cuando él vivía en Italia y que fue bailada por Federico Bonelli y otros bailarines famosos.

Toquemos madera para que la espalda siga mejorando. Pero me gustaría dedicar unas pequeñas palabras a todas aquellas personas que me han ayudado con la lesión: en primer lugar a todo el grupo de fisioterapia de Orlando Health Rehabilitation y en especial a Monique, a Four Seasons Acupuncture; no sé que habría hecho yo sin Marlo. Pero sobretodo a mi madre por todo el apoyo que me da y las velas que pone por mi -vas a dejar al mundo sin velas Mami-.

Paso a paso

Como anunciaba en la entrada anterior, hoy decidí, por recomendación del fisio, comenzar a tomar parte de la clase. Así que traté de hacer los pliés y varias series de tendus mirando hacia la barra y siempre en primera posición tal y como me dijo el fisioterapeuta.
El dolor, moderado. Está claro que no iba a poder hacerlo en completa ausencia de dolor, pero no estuvo tan mal como la última vez que intenté hacer algo. Eso es un progreso ¿no?

Lo que me preocupa ahora mismo es todo lo relacionado con la competición de Helsinki, ya que las fechas límites para enviar toda la información sobre las variaciones y las músicas son el 30 de Marzo. Y yo aún no he empezado a ensayar nada.
Para las variaciones clásicas no tengo problema ya que sé cuáles quiero hacer más o menos. Lo que más miedo me da son los dos contemporáneos. Ya comencé, cuando me lesioné, el primero de ellos, y sí que podría enviar información sobre este, aunque no esté completamente terminado, pero el segundo contemporáneo es lo que me preocupa más.
He enviado un email preguntando si hay posibilidad, debido a mi lesión, de enviar toda esta información más tarde vía email. A ver que me contestan. 

The Masters are all gonne and dead.

Acabo de llegar del médico: hay buenas y malas noticias. Comencemos por las buenas. No hay ningún tipo de rotura o fractura por estrés, es básicamente muscular. Sin embargo las malas noticias son que el médico considera que el tiempo de recuperación será de unas 6 semanas en total... Lo que significa que voy a tener problemas para tener una gran cantidad de ensayos. Así que en cuanto vuelva de nuevo a clase después de todo este tiempo que tengo que reposar tengo que ponerme las pilas de una manera impresionante si quiero obetener algo de la competición y si quiero aparecer en Sueño de Una Noche de Verano.
En cuanto comience a sentirme con menos dolor voy a intentar hacer algo de Yoga, muy despacio para comenzar las recuperación física y así cuando comience de nuevo a clase no ocurra ninguna lesión insesperada por ir demasiado deprisa.

Con todo este tiempo libre, no paro de leer. Ya me he terminado dos libros de Historia de la Danza que tenía. Interesantísimo Apollo's Angels de Jennifer Homans. Aunque el último capítulo  me ha parecido un tanto pesimista. Según la autora, y para terminar un libro de 700 páginas que recorre toda la historia del ballet clásico desde sus comienzos en la corte de Luis XIV hasta nuestros días, el ballet está muerto. Los grandes maestros y compositores se han ido y los únicos que quedamos somos una sociedad que no se dedica a innovar en el arte. Una sociedad cuyo única perspectiva del arte es el restablecimiento de los antiguos clásicos. La autora continúa afirmando que esto solo lleva a que el ballet se quede estancado en un reflejo de lo que fue en su etapa de máximo apogeo con nombres como el de Marius Petipa, Lev Ivanov, Galina Ulanova, Vaslav Nijinski, Sergei Diaghilev, Bronislava Nijinska, Antony Tudor, Sir Frederic Ashton, Rudolf Nureyev.... o George Balanchine.

Mi opinión personal es que, por supuesto, nos encontramos en una etapa de cero artística a un nivel mundial. Pero la culpa no es sólo de la comunidad en sí, sino de la sociedad en la que vivimos hoy en día.
El ballet, en tiempos de Nijinski era una de las artes más importantes, junto con la ópera. Sin embargo hoy en día, se ve relegado a un segundo plano.
Y la culpa es de las nuevas generaciones. Se ha perdido el verdadero espíritu de todas las coreografías que se bailan y se reviven hoy en día. Tomamos estos ejemplos de videos y grabaciones en los que la máxima expresión corporal se pierde en dos dimensiones. El resultado es, por lo tanto, un ballet en dos dimensiones, sin sentimiento. Incluso aquellos ballets que en su época rechazaban el dram-ballet procedente de la recién instalada URSS, como es el caso de Les Ballets Russes de Diaghilev tenían algo que iba más allá. Los nuevos coreógrafos de la compañía buscaban el ballet sin expresión, la coreografía por el mero echo de la coreografía, ballets sin historia -veáse el caso de Balanchine-. Sin embargo, había algo en la manera de ejecutar los pasos, las creaciones de Stravinsky, tan mal aceptadas en la época, que colocados uno al lado del otro creaban un ballet cargado de fuerza, de expresión, que se ha perdido en las actuaciones de hoy en día.

Por supuesto, hay excepciones. Pero de nuevo, estoy hablando en general.
Necesitamos un cambio.

Adiós ADC

Empecemos con las buenas noticias. Ya han enviado los emails con los resultados sobre Helsinki International Ballet Competition y.... estoy entre los seleccionados para competir. Así que el 27 de Mayo estaré volando hacia Helsinki para pasar unos 11 días de competición y nervios por todos lados.
Si os digo la verdad, no pensé que me iban a seleccionar. Se trata de una competición muy importante. He estado mirando la lista de nombres de aquellos que han sido seleccionados y va a estar muy reñida la competición. Conozco a un montón de gente y todos ellos son impresionantes, a cada cuál mejor. Pero bueno, tomemonos esto como una gran experiencia y un gran escaparate. Yo haré lo mejor que pueda y que sea lo que Dios quiera.

Y las malas noticias son que no voy a poder competir en American Dance Competition porque mi espalda está peor de lo que estaba... En un príncipio todos los fisioterapeutas y la acupunturista que me vieron dijeron que se trataba de un moratón en el hueso y que llevaría unas semanas en curar por completo. Sin embargo esta última semana me dijeron que podía forzar un poco y tratar de hacer parte de la clase -al menos la barra- así que ayer me dio por probar y qué ocurrió: no pude dormir en toda la noche del dolor. Conclusión, tiene que ser algo más grave, alguna fractura en el hueso o una fractura por estrés o una reacción por estrés...
Así que estoy intentando contactar con el doctor que suele ver a la compañía, pero aparentemente debe de ser muy difícil obtener una cita con él. Llamé esta mañana y me tomaron los datos y me dijeron que me llamarían. No obstante una amiga está intentando hacer lo mismo y lleva tres días llamando y nada, le dicen que la llamaran pero nadie llama...
Así que lo voy a intentar de nuevo mañana y sino me buscaré a otro doctor que me haga una radiografía y que me diga de una vez por todas que tengo en la espalda y qué tengo que hacer. De momento sólo puedo reposar... no me queda otra.

Intentaré no frustrarme y tratar tomarmelo de la mejor manera posible. Intentaré sacarme el carné de conducir y aprovechar el tiempo libre que voy a voy a tener si se trata de una fractura.... pero aún no tengo ni idea de lo que es. Os mantendré informados sobre lo que me dicen los médicos. Mañana tengo fisioterapia por la mañana. Les contaré todo y a ver si ellos pueden llamar al doctor y pedirme una cita con él de una manera más rápida.

De competiciones va la cena

Ya se que llevo tiempo sin escribir, pero YAGP ya se ha terminado y estoy lleno de ensayos otra vez ya que la semana que viene será el estreno de Battle of the Sexes III.

YAGP, fue una gran experiencia y todo un éxito para Orlando Ballet School. En la categoría junior dos de nuestros alumnos estaban en el top 3. Uno quedó segundo y al otro le dieron el Gran Prix que sólo se entrega a aquellos competidores que han obtenido una puntuación perfecta en ambas categorías de clásico y contemporáneo.
En la categoría senior, por un lado los chicos; obtuvieron un primer premio de clásico y contemporáneo y un segundo premio en clásico. Ningún Gran Prix para la categoría senior.
En la categoría de grupos, en la que yo participaba obtuvimos un primer premio. Y lo que aún es mejor: conseguimos el premio a la mejor escuela.
Bastante bien en general no?

Hablando de competiciones ahora estoy preparando ADC (American Dance Competition) la cual tiene lugar en Marzo y intentando que me acepten en Helsinki International Competition. Se trata de una competición muy importante a nivel mundial y sólo seleccionan a 100 personas. Así que tengo los dedos cruzados para el día 1 de Marzo, cuando se desvelan los competidores elegidos.
Y si no consigo entrar en Helsinki uno de mis profesores me ha recomendado hacer World Ballet Competition. Otra muy importante, aunque menos que Helsinki.
Y ahora os preguntaréis por qué hago tantas competiciones. Todo tiene su respuesta: se trata de un escaparate impresionante. A estas competiciones, sobre todo a las importantes, acuden directores de muchísimas compañías, así como coreógrafos y demás gente importante en el mundo de la danza. Son una puerta a que te ofrezcan un trabajo. Básicamente lo que ahora estoy buscando con más ganas.

Así que ya veremos como acaba todo...

Como decía al comienzo del post, Battle of the Sexes III, el nuevo espectáculo de la compañía, tendrá lugar la semana que viene. Yo tengo la suerte de por lo menos aparecer en una de las piezas y estar de understudy de unas cuentas más. Aún no se ha publicado el cast, así que todo puede pasar. -Empiezo a creer que paso más tiempo con los dedos cruzados que con ellos sin cruzar-.
Veremos a ver como queda todo puesto en escena. Normalmente los espectáculos de la compañía suelen impresionar muchisimo en el escenario ya que realizan siempre un muy buen trabajo con luces y decorados que hacen que las piezas, además de la mera coreografía luzcan de una manera diferente, más atractiva para el público que viene a verlo y no entiende nada de danza.

YAGP

Todas las miradas y todos los pensamientos positivos, así como toda la energía de Orlando Ballet School están centrados en Tampa, en la primera ronda de la muy conocida competición de danza Youth American Grand Prix (YAGP).
Se trata de una de las más importantes competiciones a nivel de estudiantes y Orlando Ballet School siempre presenta a una gran cantidad de alumnos los cuales suelen obtener muy buenos resultados en la calificación final.
Este año el nivel es altísimo y especialmente en la eliminatoria de Tampa ya que las otras escuelas que compiten en esta ronda son de lo mejor del sur de Estados Unidos. Así que ya veremos lo que ocurre, pero de lo que estoy seguro es de que Orlando Ballet School va a poner el listón muy alto.

Yo, por motivos de edad sólo puedo competir en piezas grupales, ya que se realiza la media de edades de todos los componentes del grupo. De todas maneras estoy igual de ilusionado e igual de nervioso por competir con todo el mundo. Presentamos dos piezas grupales, ambas coreografía de Robert Hill, director artístico de Orlando Ballet.

Sólo puedo decir una cosa: mucha mierda a todo el mundo.

Grupo de competidores en YAGP. Orlando Ballet School